CEO | Producer

Aos 12 anos, Ricardo teve de escolher entre uma consola de jogos e uma guitarra como prenda de aniversário. A música não lhe despertava qualquer interesse e, sem hesitar, escolheu a consola. Para sua surpresa recebeu a consola e a guitarra. A consola acabaria por ficar parada… e a guitarra nunca mais o largou.

Desde então, trocou o seu quarto por grandes palcos, arenas e festivais internacionais, tendo tocado em mais de 500 concertos pelo mundo fora.

Em 2005 co-fundou a Blim Records e, desde então, ajudou a escrever capítulos importantes na carreira de dezenas de artistas como Aurea, D’ZRT, Nena ou Bárbara Tinoco. Produtor, compositor, guitarrista e diretor musical, Ricardo soma mais de 20 anos de experiência, centenas de milhares de discos vendidos, dezenas de Platinas e Ouros e milhões de visualizações. Mas não é isso que mais o entusiasma… o que realmente lhe acende a chama são as experiências vividas em conjunto, e as páginas das histórias que ajuda a escrever.

Para o Ricardo, a música só ganha verdade quando nasce a duas mãos (ou mais), até que todos se revejam no resultado. É essa a sua missão: ajudar cada artista a encontrar a sua identidade e transformá-la em algo que emocione e orgulhe.

Atualmente, além da Blim Records, Ricardo integra a direção da AMAEI e lidera o curso de Criação e Produção Musical na ETIC. No fundo, continua a fazer o que sempre fez: ligar pessoas através da música, uma história de cada vez.

CEO | Composer

Aos 8 anos, Rui descobriu a música sentado no banco de trás de um carro de instrução de condução, durante as aulas do pai. Enquanto a instrutora fazia “paragens estratégicas” para deixar sacos de compras em casa, o carro ficava sempre estacionado em frente a uma escola de música. O som dos instrumentos cativou-o de tal forma que o pai, atento, não teve dúvidas:

inscreveu-o ali mesmo. E assim começou uma história que nunca mais parou de se escrever.

Hoje, mais de 25 anos de carreira depois, Rui é compositor, arranjador, orquestrador e pianista aclamado pela sua versatilidade. Do cinema à televisão, dos videojogos aos grandes eventos, da pop à música clássica, o seu ecletismo já o levou a colaborar com diversas orquestras e grupos instrumentais, bem como com dezenas de artistas galardoados, tendo sido nomeado duas vezes para o Globo de Ouro de Melhor Música em Portugal.

Entre discos a solo, peças orquestrais e bandas sonoras, Rui nutre um amor especial por criar identidades sonoras e cruzar culturas musicais. Essa paixão reflete-se também na sua atividade internacional, sobretudo na China, onde colabora frequentemente com músicos e orquestras.

Depois de quase duas décadas de colaboração contínua, Rui juntou-se a Ricardo Ferreira para liderar a Blim Records em 2023 e, no fundo, continua a fazer aquilo que o move desde aquele primeiro olhar pela janela do carro de instrução: transformar curiosidade em emoção, e emoção em música.

Producer

Bruno Duro é um dos mais brilhantes multi-instrumentistas da sua geração (baixista, baterista, guitarrista e pianista). Começou a carreira em 2006, com apenas 18 anos, estreando-se na televisão no programa Música no Ar e pouco depois integrando digressões ao vivo com Rui Veloso. Desde então, tem sido produtor, arranjador e diretor musical, colaborando com artistas como Tony Carreira, Aurea, Anselmo Ralph, D.A.M.A, D’ZRT, Rita Guerra, Jorge Palma, Mariza e, internacionalmente, Daniela Mercury, Anitta e Luz Casal.

Enquanto músico, participou em vários programas televisivos como Ídolos e Operação Triunfo, e gravou em estúdio para Aurea, Calema, David Carreira, Bárbara Bandeira e Agir, entre outros.

Hoje, Bruno junta toda esta experiência em cada projeto, criando música com versatilidade, paixão e aquele toque único que o distingue.

Producer

João Gomes começou a carreira no piano, estudando na Academia de Amadores de Música e no Hot Clube de Lisboa, mas cedo tomou uma decisão que mudaria o seu percurso: abandonou o 2º ano de Electrotecnia no Instituto Superior Técnico para seguir a música em Londres com a banda LX-90.

Formou-se em Engenharia de Som na SAE London, produziu o álbum Por Este Andar Ainda Acabo a Morrer em Lisboa com os Ovelha Negra, banda que integrou, e trabalhou nos Fortress Studios.

De regresso a Lisboa, colaborou com artistas como Rita Redshoes, Mazgani, Vitorino, Delfins, JP Simões e Valete. Hoje é tutor do curso de Produção e Criação Musical na ETIC, transmitindo a mesma paixão que o levou a trocar circuitos elétricos pelas ondas sonoras.

Mixing Engineer

Formado em Produção e Criação Musical pela ETIC e em Popular Music Production pela Universidade de Southampton, Diogo Nabais iniciou a carreira profissional em 2017. Desde então, dedica-se sobretudo ao trabalho em estúdio e som ao vivo, com foco em captação, gravação e mistura.

Apesar do rigor técnico, Diogo acredita que um bom ambiente de trabalho é tão importante quanto a qualidade do som. A sua descontração e bom-humor transformam cada sessão num espaço onde todos se sentem à vontade para criar.

Ao longo destes anos, participou em múltiplos projetos, combinando técnica e sensibilidade em cada gravação: música, voz-off, podcasts e outros conteúdos. Essa versatilidade permite-lhe adaptar-se a diferentes estilos e garantir que cada som seja fiel à visão do projeto.

Recording Engineer | Editing

Ruben Baião, natural de Beja, começou a carreira como acordeonista em grupos tradicionais do Alentejo, passando uma década a atuar em espetáculos "one man show". Mais tarde, mudou-se para Lisboa e formou-se em Criação e Produção Musical pela ETIC, onde estudou com Ricardo Ferreira, que o convidou a integrar a equipa da Blim Records. Atualmente, integra a nossa equipa como técnico de gravação e edição de áudio, colaborando diariamente com músicos e artistas. A sua experiência como músico ajuda-o a ouvir cada detalhe com atenção, enquanto o seu bom humor e simpatia tornam o estúdio num espaço leve e criativo, onde as ideias fluem naturalmente.

Além do trabalho em estúdio, Ruben desenvolve o seu projeto a solo, Khiaro, criando músicas intensas e apaixonadas que combinam a modernidade da pop com sons urbanos e letras poéticas em português.

Mixing Engineer

Lucas Mirovski, natural do Brasil, começou a sua carreira como guitarrista numa banda indie, mas cedo descobriu que a sua verdadeira paixão estava no som em si. Isso levou-o ao mundo da mistura e masterização, onde teve a sorte de ser mentorado pelo aclamado produtor internacional Jaycen Joshua em Los Angeles.

Em Portugal, colaborou com artistas consagrados e emergentes da cena pop e alternativa, e também trabalhou com projetos no Reino Unido, Estados Unidos e Brasil, consolidando a sua reputação como profissional versátil, capaz de adaptar diferentes estilos em experiências sonoras distintas.

Para Lucas, cada projeto é uma história que se constrói em conjunto: em estúdio, procura sempre que cada som conte, com emoção, personalidade e um sorriso pelo caminho.

Producer

Vasco Carvalho é produtor musical e multi-instrumentista, proficiente em guitarra, piano e baixo, e em DAWs como Pro Tools e Logic Pro. Formado em Produção e Criação Musical pela ETIC, onde estudou com Ricardo Ferreira, colabora regularmente com diversos artistas e produtores nacionais e participa activamente em writing camps. Entre os seus projetos recentes destaca-se a produção e gravação de Feel So Good dos RichFellaz, para a banda sonora do concurso Life's Good Music Contest.

Dotado de espírito colaborativo, Vasco combina técnica, sensibilidade e uma visão abrangente em cada projeto, criando experiências musicais envolventes e um ambiente de estúdio dinâmico, onde cada detalhe é cuidadosamente valorizado.

Producer

Jonny Abbey é guitarrista, produtor e compositor natural de Mangualde. Formado em Produção e Tecnologias da Música pela ESMAE, desde cedo tem colaborado com diversos artistas nacionais, tanto em estúdio como em digressão.

Jonny trabalhou com Agir, Aurea, Carolina Deslandes, Blind Zero, Isaura, Rita Redshoes e Stereossauro, entre outros. Em 2025, lançou Everything is a Song, o seu primeiro álbum dentro do universo lofi/chillhop, consolidando uma identidade sonora intimista e cinematográfica, com a guitarra como fio condutor.

Jonny move-se com fluidez entre géneros: pop, soul, R&B, rock alternativo, eletrónica, lofi, chillhop e jazzhop. O seu som característico, cheio de personalidade, transforma cada acorde numa pequena história, ligando emoção e música de forma única.